ACERVO,
exposição colectiva de artistas, representados pela WHO, que
apresentaram as suas obras no MUUDA ao longo deste primeiro ciclo de
exposições individuais e colectivas.
Ilustração, desenho, design
gráfico, fotogarfia e video são as formas de expressão que integram as
múltiplas técnicas e suportes que cada um dos nove artistas privilegia
no seu processo criativo. As peças seleccionadas reflectem percursos e
desvendam o que tem de mais relevante a intervenção dos seus autores no
campo das artes visuais e das artes plásticas.
Esta exposição
vem acrescentar um novo capítulo à parceria entre a WHO e o MUUDA, a
agência e o espaço promovem o trabalho de artistas emergentes.
Baleia
impressão s/ papel
42cm x 59,4cm
MÁQUINA DO TEMPO
Exposição de Ilustração de Nuno Neto
de 17 de Abril a 29 de Maio
Inauguração Sábado, 17 de Abril, às 16h
A exposição é composta por 10 ilustrações que foram impressas com tinta pigmentada sobre papel 180g com as dimensões 40cm×30,6cm. Estão disponíveis em séries de 10, acompanhadas de uma capa desenvolvida especialmente para esta Edição de Coleccionador. Cada uma das ilustrações está, também, disponível para venda avulso durante a exposição.
As ilustrações de Nuno Neto remetem-nos para uma máquina do tempo, cada tema é capturado e recriado evocando dimensões temporais distintas. Diferentes temáticas e várias perspectivas ilustrativas focam algumas das áreas do conhecimento humano.
Usando como técnica base a colagem digital, o Ilustrador tem como fontes de pesquisa e referência o vintage e a ilustração cientifica, ou mesmo infografica, que unifica e molda através de uma quase estrutura arquitectónica, tridimensional.
Nuno cria a partir de uma composição central revelando, em todo o processo, uma forte preocupação com o rigor, com a harmonia cromática e o equilíbrio estético.
NUNO NETO
PORTO, 1982
_ Nuno Neto é licenciado em Design de Comunicação e Artes Gráficas, na Escola Superior de Tecnologia e Gestão do Instituto Politécnico de Portalegre. Neste contexto, torna-se membro da direcção do Núcleo Design do Instituto.
Em 2007 foi director artístico da KRV Kurva em Lisboa e actualmente trabalha como designer de comunicação.
Poliglota visual, é através da ilustração que expressa o seu lado artístico. Nuno molda as suas colagens com a exactidão das ciências, de forma
extravagante, num grafismo actual e elevado ao cenário metamórfico. Nuno Neto participou na exposição IN AN ABSOLUT WORLD que inaugurou a WHO galeria, em Junho de 2009, em Lisboa. É agenciado pela WHO www.who.pt na área da ilustração.
[CONJUNTO FECHADO]
HÉLDER OLIVEIRA/ Who Inauguração dia 6 de Março às 16.00
Esta exposição apresenta o trabalho de pintura de Hélder Oliveira/ WHO. Sendo o seu nome reconhecido pela ilustração, essencialmente editorial, que encontramos recorrentemente em jornais e revistas nacionais, mostra-nos mais um lado da sua criação artística. As telas apresentadas agora no MUUDA reflectem algumas fases deste outro percurso do autor ao longo dos últimos anos e constituem uma expressão bem distinta daquilo a que Hélder Oliveira nos habituou quando retrata a realidade da sociedade, da política e da economia.
"A minha tentativa de fugir da pintura figurativa para uma pintura abstracta. Tematicamente as telas retratam conjuntos fechados, capturas espacio-temporais. Como se tudo ficasse parado dentro dos das chavetas que nos isolam do mundo exterior, dos outros."
Helder Oliveira, 2010
Hélder Oliveira inaugura a INPRESS, exposição de ilustração, dia 12 de Março na WHO galeria, em Lisboa.
Hélder Oliveira
Natural de Odemira (1969) é licenciado em Educação Visual e Tecnológica tendo realizado diversas acções de formação nas áreas do Web Design e Multimédia. Após a formação, dedicou-se ao ensino sendo até aos dias de hoje professor de técnicas de ilustração, na Etic, e de Educação Visual.
Explorador, autodidacta, trabalha na área da ilustração e também das artes plásticas onde desenvolve, quase como hobby, projectos de pintura a óleo, cerâmica, escultura e azulejaria. Já com a ajuda das ferramentas do photoshop, onde o desenho tradicional se alia à tecnologia, torna-se uma presença assídua na Visão, Expresso, Diário de Notícias, Jornal de Notícias, Blitz, Dinheiro & Direitos, PC Guia, entre outras publicações. Em 2009 foi um dos artistas seleccionados para o catálogo de Ilustração do prestigiado "Communication Arts 2009" (EUA) e fez parte da selecção do júri do "World Press Cartoon 2009" participando na exposição e catálogo. Em 2008 foi vencedor do prémio Stuart/El Corte Inglés/Casa da Imprensa na categoria Ilustração de Imprensa.
Para além do mercado editorial, Hélder Oliveira trabalha com o mercado publicitário português assinando muitas das campanhas ilustradas que conhecemos.
"You may say that I am a dreamer but I am not the only one"
Exposição de fotografia
LEONOR FEIJÓ/ WHO no MUUDA
De 23 de Janeiro a 27 de Fevereiro
"A simpatia pela Ásia começou quando, na rua vi um enorme poster da citroen com a cara de um "chinesinho" Pedi à minha Mãe mas disse-me que era impossivel. Pedi ao meu Pai e disse-me a mesma coisa mas que ia tentar. Passaram alguns dias quando tive a enorme surpresa de ter em casa à minha espera o tal poster que o meu Tio Alvarinho arranjou.
A partir daí fui começando esta aventura de saber quem eram aquelas pessoas de olhos em bico tão bonitas.
Há 3 anos perguntei à minha amiga Marta:
- "Queres ir ao Vietnam?" E fomos…
Tudo aquilo que eu imaginava durante tantos anos estava ali, ali pertinho de mim. Pude finalmente cheirar, sentir e ver este mundo asiatico que não parava de me surpreender.
Índia. Toda a gente sabe que as cores são a sua mais valia, mas não é só isso, o que a torna especial, é o desafio que aquele país nos dá, a coragem de enfrentar situações que não imaginaria que seriam possiveis, a capacidade de improviso. Uma loucura saudável. Num país em que o caos é o dia a dia, é fascinante perceber como cada passo de um Indiano tem um propósito, um significado. Tudo é feito conforme as suas crenças. Se um Indiano vir uma viúva ao sair de casa tem que ir tomar banho para que o seu dia corra melhor! Para nós é simplesmente engraçado mas é tão purificante ver estas e outras“manias” tão significantes. É um pouco estranho visitar uma cidade que é uma fogueira da morte, (Varanasi) mas passado um tempo aquele cenário de inferno torna-se num lugar de reflecção sobre nós humanos deixando-nos sossegados.
Depois de tanta emoção, de tanto medo chegamos ao Nepal, país tão sossegado tao pouco falador. As portas abrem-se sozinhas, somos convidados a entrar devagarinho. Em Lumbini vivi a experiência da minha vida com uma simples visita a uma escola que um miúdo nos fez e que orgulhosamento nos mostrou a sua aldeia, amigos e família.
Este ano a paragem foi na Tailândia e Laos. O país das praias bonitinhas conseguiu encher-me de surpresas conhecendo várias tribos e costumes ainda não destruidas pelo turista.
Laos, o sítio mais calmo que conheci com uma paisagem ainda mais calada, com um verde que nem em quadros vi, deixou-me já com saudades daquele continente.
As histórias atropelam-se e são tantas que nunca caberiam num papel de apresentação da minha visão da Ásia. Assim, com estas fotografias quero tentar que as pessoas esqueçam onde estão e entrem comigo nesta viagem sem fim.
O que é mais bonito neste povo é o seu sorriso, a alegria que nos transmitem com tão poucas palavras. A minha curiosidade por estes lugares mágicos vai crescendo. Para o ano, China!"
Leonor Feijó Janeiro 2010
HERALDUS VEXILLUM 2.0
A tale of Social Innovation
INAUGURAÇÃO 19 DE SETEMBRO A PARTIR DAS 16H Sábado de inaugurações em Miguel Bombarda
“We may talk as we please of lilies, and lions rampant, and spread eagles in fields of D’or or D’argent, but if heraldry were guided by reason, a plough in the field arable would be the most noble and ancient arms”
Abraham Cowley
Noble families are broken. They have fancy names and nice properties but they are out. Its time for corporate families and brands to take over, they are the shields and coats of arms of today. Blend them and you will have a new representation of heraldry symbols, that’s social innovation.
Rui Ventura
HAPPENING
Lançamento de NOTHING TO SAY, serigrafia de Pedro Lino/ Who, no MUUDA
Projecção de filmes de animação.
NOTHING TO SAY faz uma abordagem ao tema o "vazio", recorrendo ao traço simples, linear e expressivo, frequente no seu trabalho. Pedro Lino cria uma figura empática e alucinada, um homem de meia idade de olhar vazio. Homem este que tenta expressar-se mas nada consegue dizer, envolvido por um tom claro, amarelado, acentuando ainda mais a falta de um discurso.
Trata-se de uma série de 50 exemplares que conta com o apoio da Adega Mayor, produtor que promove, durante esta tarde, uma prova de vinhos.
Vão ser apresentadas, ainda, algumas das animações desenvolvidas por Pedro Lino: " A menina gorda", " Her scarf" e " Film about us" e ainda algumas ilustrações do autor.
Depois de marcar presença na WHO galeria com a mostra de ilustração e animação “Art doesn´t change anything you do.” entre Julho e Agosto deste ano, Pedro Lino/ Who apresenta no MUUDA, um novo trabalho sob a forma de serigrafia.
PEDRO LINO
Pedro Lino, artista criteriosamente seleccionado pela direcção de arte da WHO, é licenciado em Design de Comunicação pela Faculdade de Belas
Artes do Porto e com um “Master of Arts” – Distinção – em Ilustração, pelo Camberwell College of Arts, Londres.
Pedro Lino desenvolve o seu trabalho, como freelancer, nas áreas do Design, Ilustração, Cinema de Animação e Video e colabora com vários clientes, desde a área cultural à corporativa, destacando-se o seu trabalho com a editora musical Bor Land.
Venceu o prémio de Jovem Cineasta Português no Cinanima 2004, com o seu primeiro filme “A Menina Gorda”, tendo sido seleccionado e galardoado em vários certames nacionais e internacionais com passagens pelo Festival de Curtas do Rio de Janeiro e Berlinale Talent Campus 2008 (Festival de Berlim). Foi o representante português seleccionado na área de Design Gráfico para a próxima Bienal de Jovens Criadores da Europa, e Mediterrâneo, que se vai realizar em Skopje, Macedónia.
Está a terminar o seu novo filme, “O Homem da Cabeça de Papelão”, produzido pela Zeppelin Filmes, com apoio do ICA.
Pedro Lino encontra-se no momento a fazer um estágio internacional apoiado pela Direcção Geral das Artes, na Trunk Animation, em Londres,
Reino Unido.
WHO
A WHO galeria pretende ser um local de eleição na construção e no permanente diálogo entre a agência, a comunidade criativa e o seu público: jornais e revistas, publicidade, editoras, marcas nacionais e globais, marketeers, líderes de opinião.
É este o sentido de partilha da WHO enquanto agente.
ADEGA MAYOR DESENHAR O VINHO
IN AN ABSOLUT WORLD no MUUDA de 4 de Julho a 12 de Setembro
INAUGURAÇÃO 4 DE JULHO A PARTIR DAS 16H, Sábado de inaugurações em Miguel Bombarda Intervenção musical de Myriam Madzalik, soprano lírico e Alexey Shakitko, piano Bar com Cocktails ABSOLUT VODKA
RODRIGO OLIVEIRA | artes plásticas
SOFIA VILARINHO | moda
SÍLVIA PRUDÊNCIO | design
PEDRO MAIA | media
NUNO NETO | ilustração
MÁRIO AMBRÓZIO | fotografia
A ABSOLUT é uma marca de reconhecimento global que se posiciona de forma universal distinguindo-se, desde sempre, pela ligação à arte e agora também pelo apelo à reflexão. A meta é a perfeição, a marca orienta-se hoje para o Absoluto.
Esta exposição apresenta trabalhos de seis artistas que, através de formas de expressão próprias, revelam as suas visões do Mundo Absoluto. Partindo do mote IN AN ABSOLUT WORLD partilham-se utopias, manifestam-se ideais de realidade, desvendam-se realidades ideais.
A ABSOLUT ultrapassa o espectro dos artistas e, convicta que em cada pessoa há um visionário, propõe o envolvimento de toda a comunidade nesta atitude, o desafio é que todos participem pela partilha das suas próprias visões.
In An Absolut World everybody is invited. Submit your vision at www.absolut.com/IAAW
GONÇALO MAR EXPOSIÇÃO DE STREETART
de 6 a 27 de Junho
Natural
de Lisboa, Portugal, e licenciado em Design de Moda pela Faculdade de
Arquitectura de Lisboa, Gonçalo Mar cedo percebeu que o seu fascínio
pelas as artes plásticas estava para além do desenho e da pintura.
Foi em 1998 que encontrou no Graffiti a linguagem perfeita para dar expressão à sua criatividade. Tornou-se conhecido pela versatilidade e criatividade que apresenta em compor formas e personagens.
Dos
projectos mais recentes em que tem estado envolvido destaca-se uma
colaboração com a Nissan, no âmbito da campanha do modelo Quasquai, a
participação na exposição de Graffiti - VSP - Visual Street
Performance, no Bairro Alto, e também uma exposição individual na Caixa
Geral de Depósitos no Luxemburgo.
Paralelamente à sua actividade
profissional organiza eventos relacionados com o mundo Graffiti e
Workgroups e é agenciado pela Who - www.who.pt.
Exposição " Memórias Um" de Luis Dourado De 18 de Abril a 30 de Maio
Pássaros
Barcelona 2007 café e marcador preto sobre papel 14,8 cm x 21 cm
Exposição individual de ilustração por Luis Dourado. Nesta exposição o autor expõe pela primeira vez trabalho seleccionado dos anos de 2007 e 2008, criados entre as cidades de Barcelona, Espanha e Porto, Portugal. Oscilando entre um conjunto de técnicas que o ilustrador tem vindo a desenvolver, estes trabalhos são cicatrizes, narrativas do passados, histórias de sonhos, de amor e sensações, mas sobretudo memórias.
BIOGRAFIA LUIS DOURADO Nasceu na cidade do Porto em 1984. No percurso do autor talvez uma das características mais relevantes seja a sua interdisciplinaridade, não se resumindo apenas às suas áreas de formação, em design. A sua formação inicia-se com uma licenciatura em Design de Equipamento pela ESAD, Escola Superior de Artes e Design de Matosinhos (2006) posteriormente complementada com um Máster em Comunicação e Espaço Público pela Escola ELISAVA de Barcelona (2007), estando agora dedicado quase por exclusivo à área da Ilustração.
Ao ilustrador é inerente um conjunto de linguagens muito próprias que oscilam entre o infantil, o humano, o caótico, o singular e o plural.Sãoilustrações de temas, do real, de sonhos, desenhos mentais que exploram usualmente matérias e materiais pouco prováveis.Luis Dourado, agenciado WHO www.who.pt, tem vindo a colaborar com entidades distintas como publicações, lojas, etiquetas de música, clubs, entre outros.
Noites Longas Exposição de Daniel Moreira
7 de Março a 11 de Abril
Desenhos e esculturas
Técnica mista sobre papel 21x15 cm
"São memórias de uma viagem pessoal, o meu mundo, as minhas histórias… recortes da minha vida. Sozinho… desenho, até a luz se apagar."
Exposição de Desenhos.
Figuras Anónimas - Esculturas Suspensas.
A intervenção realizada no dia 7 de Março durante as inaugurações das exposições, na fachada de uma casa centenária, em Miguel Bombarda.
Daniel Moreira Licenciado em arquitectura em 2000 e em 2001 iniciou o seu percurso nas artes plásticas e realizou várias exposições individuais e colectivas. Além de exercer arquitectura, é agenciado pela WHO- agência de talentos criativos - www.who.pt -
Prémios
Artes Plásticas
2008 - Menção Honrosa em fotografia no concurso Jovem criador aveiro 2008 - 3º Prémio de ilustração “ ILUSTRA PORTUGAL“ da EticWho
2007 - Menção Honrosa em fotografia no concurso Jovem criador aveiro 2007 - Premiado no concurso de ilustração Manga curta / Curtas de Vila do conde.
2006 - Prémio na 5º maratona fotográfica do IPFSerralves - 3º Prémio de desenho a lápis, nos jovens criadores 05, São João da Madeira
2005 - 2º Prémio de ilustração “ ILUSTRA-TE “ da Etic
2004 - Prémio Pintura no II concurso de pintura, escultura e fotografia Artes Raya em Monção - 2º Prémio na I Exposição de Artes Plásticas de Celorico de Basto
2003 - Menção Honrosa, na I Bienal de Artes Plásticas sobre Elvis Presley, Lisboa
Arquitectura
2002 - 2º Prémio ( em co-autoria ), projecto do “Centro de Monitorização e Interpretação Ambiental”, sociedade Viana Polis, Viana do Castelo
ANDRÉ MAGALHÃES nasceu no Porto em 1966, tirou o curso de pintura na Árvore, actual Escola Superior Artística do Porto, e fez um Master em Fine Arts no Goldsmith`s College em Londres, onde vive actualmente.
Exposições individuais
1991 - Galeria da Universidade de Coimbra 1992 - Galeria Fluxus, Porto Arca, Coimbra 1994 - Watching Together is an Oxymoron (W.T.O. 1994), CAPC Coimbra
Exposições colectivas
1992 - Inexpressionismos, Goethe Institut, Porto Encontro de Arte Jovem, Chaves 1993 - Imagens para os anos 90, Fundação de Serralves, Porto Obras de André Magalhães e António Olaio nas lojas do BPA, Porto Alegorias de uma crise, galeria A5, Santo Tirso 1994 - Private View, Chisenhale Gallery, Londres 1995 - Modernidade: Um cadáver esquisito, Capela de Gandarinha, Cascais M.A. Fine Art Degree Show, Goldsmith`s College, University of London , Londres 1996 - Galeria Edgar Neville, Valência
Imagem da exposição de André Magalhães, que ficará patente até dia 28 de Fevereiro.
Eventos de 2008
WORKSHOPS DE NATAL Decorações, embrulhos, presentes... Este ano, aprenda a reciclar no MUUDA
Sábado, 13 de Dezembro - 15h00 - 17h30 - Workshop Bijuteria reutilizada para recriar as suas coisas ou fazer presentes de Natal com Manuela Ferreira* Sábado, 20 de Dezembro - 10h30 e 15h00 - 4ª aula do I e II Curso de Patchwork Sábado, 27 de Dezembro - 15h00 - 18h00 - Workshop de Maquilhagem com Lucília Lara* * inscrições abertas Mais informação em www.muuda.com/ Este mês no MUUDA/ Novembro ou > Dezembro/ data do evento pretendido. Inscrições através de: anaritacameira@muuda.com; MUUDA - Rua do Rosário, 294, Porto; telf: 222011833
O MUUDA, em parceria com a FAS rondas, dedica o próximo Sábado ao Inverno dos sem-abrigo.
Colabore!
in Jornal de Notícias, 29 de Outubro de 2008
DEGUSTAÇÃO DE CAFÉ Sábado, dia 25 de Outubro, às 16.00
O MUUDA, a revista “Um Café” e a Bicafé, convidam a assistir e participar numa degustação de cafés, que terá ligar este sábado, pelas 16.00, no espaço MUUDA, no Porto.
Uma equipa de especialistas partilhará consigo curiosidades, especificidades e características destes cafés, bem como lhe dará a provar alguns dos melhores cafés do mundo.
Está desde já convidado para participar e trazer amigos. A entrada é gratuita.
Red Trip(e)
Fotografia de Diogo Themudo
de 20 de Setembro a 12 de Novembro
Red trip(e) Uma viagem à velocidade da luz vermelha...
Das viagens, no espaço e no tempo, são recolhidas imagens de objectos, pessoas e locais transmissoras de uma luz muito particular e única. Partindo da fotografia, o trabalho realizado reflecte o exagero da saturação das cores, levando as imagens ao seu limite. As cores são um elemento de comunicação e a escolha para este ensaio residiu no vermelho, pelas características e atributos que lhe estão subjacentes, como o calor e a força. Mais importante que especificação de datas ou os locais percorridos, o que se pretende transmitir é a viagem a vermelho - Red trip.
Diogo Themudo nasceu a 30 de Abril de 1973 em Viana de Castelo, a norte de Portugal, mas bem cedo se tornou um cidadão do Porto.
Terminou a licenciatura em Gestão de Empresas na Universidade Católica Portuguesa em 1996 e seguiu a sua carreira de Marketing, tendo o seu percurso profissional iniciado em agências de publicidade (como a McCann Erickson) e no sector das bebidas.
Em paralelo com a sua carreira, a sua paixão pela fotografia foi despertando e em 1998 frequentou o curso de Fotografia a Preto e Branco, promovido pela Árvore – Cooperativa de Actividades Artísticas.
No ano de 2000 foi convidado pelo Grupo Sonae para gerir marcas como a Optimus, o Continente e a Worten.
Foi orientador convidado para o workshop de fotografia no âmbito do programa Quinzena Sonae.
No ano de 2002 foi fotógrafo convidado para participar no livro Nas Tripas de João Miguel Carvalho (Edições Afrontamento) e a participar com uma exposição individual na Casa de Chá Cup of Tea em Matosinhos.
Em 2006 foi Director de Marketing da Salsa Jeans, tendo sido responsável pela produção e fotografia de várias campanhas da marca.
Mais recentemente decidiu aperfeiçoar os seus conhecimentos e participou no workshop de fotografia publicitária organizada pelo Instituto Português de Fotografia.
Agregando o gosto pela imagem e a sua carreira na área da Comunicação e Publicidade, no início de 2008 decidiu abraçar um projecto seu na área de produção de fotografia e de filmes, tendo criado a empresa Espregueira Themudo Company (ETC).
Com o apoio de:
20 - 27 de Setembro Das 11 às 20
MARQUE ESTAS DATAS NA SUA AGENDA
Mercado de stocks das mais recentes colecções de roupa e acessórios de Verão e Inverno, Mulher e Homem.
Esta é uma oportunidade única de rechear o seu guarda-roupa com peças de autor a bons preços.
CURSO DE PATCHWORK De 18 de Outubro a 20 de Dezembro - 5 sessões
Para o Outono/Inverno de 2008, Irene Ferreira da Silva, a nossa formadora de patchwork propõe a quem já fez o módulo básico ou tem alguma experiência ou interesse especial no assunto, fazer uma colcha "log cabin" ou uma toalha "pinheiros de Natal".
O modelo de aprendizagem será diferente do habitual, propondo-se a realização de um curso com cinco workshops sequenciais, entre 18 de Outubro e 20 de Dezembro de 2008.
No primeiro workshop decide-se o trabalho que cada um(a) quer fazer, que tecidos quer usar. No segundo recebem-se os moldes, cortam-se os tecidos, faz-se um plano de como os juntar e marca-se o "trabalho de casa". Nos terceiro, quarto e quinto faz-se o ponto da situação do trabalho realizado e estuda-se a forma de o acabar. A tempo para o Natal...!
Datas dos workshops: 1º - 18 de Outubro 2º - 8 de Novembro 3º - 29 de Novembro 4º - 6 de Dezembro
O "curso" é limitado a oito pessoas que são aceites por ordem de inscrição.
Inscrições para:anaritacameira@muuda.com ou no MUUDA, Rua do Rosário, 294, Porto - telf: 22 2011833
NB Cada participante poderá levar também tecidos que tenha e queira usar e tem a hipótese de decidir que obra quer realizar. Poderá coser o trabalho à mão ou à máquina. Devido à morosidade do trabalho, parte será realizada em casa entre as aulas.
O QUE FIZEMOS NO PRIMEIRO SEMESTRE DE 2008
impresso improviso Sábado, dia 14 de Junho às 16.00
máquina fotográfica,
computador, impressora, cola, papéis, tesouras e mãos. com, através e
para as pessoas, o objectivo deste improviso é manipular imagens
impressas e construir um mural. uma parede de momentos presentes. um
manifesto sobre o tempo…
… o nosso tempo. um tempo de
abundância, de velocidade, de eficácia. de consumo imediato,
descartável e com prazo de validade. um tempo com pressa…
sem-muito-tempo. um tempo para ter... telemóvel, laptop, ipod. muitos
cds, muitos livros. carro, casa e roupa lavada. consumo, consumo,
consumo. d-i-n-h-e-i-r-o… sem ele, o tempo não vale muito. um tempo
para saber tudo. ideias diversas e saberes fragmentados, algo dispersos
e por vezes contraditórios. conjuntos de momentos impressos em padrão
mosaico. um tempo para reter pouco. na massa cinzenta colectiva,
orgânica…ou não. se saiu mal, apaga-se, se ficou bem, arquiva-se. na
memória, no cartão... um tempo para respigar, reciclar, reutilizar.
porque a autenticidade está em vias de extinção, mas a criatividade
não. um tempo que pede por uma nova revolução! um tempo para ser… um
genoma de bites, uma matriz de sentimentos, uma tabela de experiências,
uma relação de culturas, um molde de raças, um protótipo de fé. e
sempre o link para outra coisa qualquer… um tempo de verdade? na
verdade… não interessa. não há tempo! a vida é um improviso.
ana pereira (fotografia) – geo de souza (manipulação) – mafalda martins (texto)
Ateliers de Verão no MUUDA - Julho 2008
Em cada tarde 2 ateliers diferentes! MUUDA O SABONETE (14h30 às 16h) Vem descobrir quantos sabonetes existem na loja e quais os seus aromas! Vem aprender como se faz um sabonete e reinventá-lo num mosaico cheio de cor! LANCHE (16h às 16h30) RETALHOS DE PAPEL (16h30 às 18h) Revistas, jornais e banda desenhada vivem juntos na loja e vão ser por ti rasgados, colados, misturados, cortados... enfim MUUDAdos e transformados em ideias originais! Grupo 1: 1 e 3 de Julho- 14h30 às 18h Grupo 2: 21 e 23 de Julho - 14h30 às 18h Preço: 35 € com lanche incluído Inscrições: 222011833 | anaritacameira@muuda.com Local: MUUDA - Rua do Rosário nº 294, 4050-522 Porto
CATAVENTO - Projectos Educativos
O que é?
Um projecto de complemento às actividades curriculares desenvolvidas no âmbito escolar, que através da realização de ateliers lúdico-pedagógicos adequados a diferentes faixas etárias, permitem a interacção efectiva com novas vivências, o despertar da curiosidade e do interesse pelo mundo que nos rodeia, abrangendo diversas áreas como expressão corporal, artes plásticas, arquitectura, natureza e ciência.
Quem Somos?
Uma equipa de três profissionais, com Licenciaturas em Ciências da Educação e em Gestão de Património Cultural; Mestrado em Educação, Desenvolvimento Local e Mudança Social e Pós Graduação em Educação e Expressão Artística, com diversas formações em expressão plástica, música, educação ambiental, dinamização de grupos, arte contemporânea, entre outros.
Possuímos uma experiência contínua de trabalho, há já oito anos, na Fundação de Serralves, onde desenvolvemos projectos anuais com actividades nas mais variadas áreas temáticas.
FOTOGRAFIAS DO JAPÃO DE MARCO CONCEIÇÃO e ANDREIA CRUZ Até 31 de Maio Matsuyama, Kotohira, Takamatsu, Hiroshima e Miyajima. 2006.
APRESENTAÇÃO DO FILME "TÓQUIO PORTO 9 HORAS" Sábado, dia 31 de Maio das 16:00 às 20:00 O filme tem a duração de 8 minutos Tóquio Porto 9 horas. Do outro lado do mundo, um novo dia nasce em Tóquio. No Porto só nascerá 9 horas depois. As diferenças e as semelhanças entre dois locais que não distam apenas geograficamente. Um documentário visual das duas cidades.
Realizador: João Nuno Brochado Produtora: Cimbalino Filmes Duração: 8 minutos
SOFIA VILARINHO | moda
SÍLVIA PRUDÊNCIO | design
PEDRO MAIA | media
NUNO NETO | ilustração
MÁRIO AMBRÓZIO | fotografia
